EDM學院 - 一次了解電音編曲6大元素
需多朋友剛開始寫電音時，會遇到一個問題，就是已經寫好16小節或8小節的Loop，但不知道要怎麼把它變成一首歌。這部分牽涉到歌曲的結構，我在之前的文章有跟大家提過，大家可以點下面的連結去看看。而今天我們更進一步把歌曲結構裡面的軌道拆解開來向大家介紹，讓大家了解一首歌的組成包含哪些要素。
好文複習：EDM學院 - 一次就上手，看懂EDM結構編排！
首先我們來看看這張圖的右邊直條，裡面零零總總有許多名稱像是Kick, Bass, Massive Pad,Sweep, Lead…這些都是組成歌曲的元件，也就是音軌。軌數的多寡會依照曲風還有製作人的習慣而有所不同，有時可能40 50軌如圖，但如果是uplifting trance，寫到100軌的也大有人在。不過，不論這首歌有多少音軌，只要他是電子音樂舞曲，那他基本上都會具備以下幾類東西。
1. Kick
Kick就是鼓，是整首歌的地基。他可以決定這首歌的能量、節奏，甚至影響曲風(各個曲風的鼓聽起來都不太一樣)。通常每16小節會拿掉1小節留給過門，在整首歌的中間也就是Breakdown時會消失不見。
聽聽看不同的Kick Sample
2. Bass
Bass就是低音，常出現在反拍的位置並跟鼓一起決定整首歌的律動感。Bass往往不只一軌，從最低頻到最高頻通常是Sub Bass>Mid Bass>Perc Bass。Perc Bass與Mid Bass比起Sub要來的活躍許多，常以1/16拍為基準穿插在鼓跟鼓中間，而Sub Bass就比較單一，常常用來搭配和弦進行達到定錨的作用。
Perc Bass
3. Hi-Hats, Clap, Snare, Percussion
上面這四樣，是較為高頻的聲音，與Kick還有Bass搭配形塑整首歌的大架構。
Hi-Hats就是ㄘ的聲音，就是動次動次的那個ㄘ，一般來說出現在反拍，所以也有穩定歌曲之效，但同時又能做許多改變讓歌曲聽起來活潑有趣。
Clap跟Snare通常在第二跟第四下的鼓打在一起，形成動、帕、動、帕的聲音。除了這樣的用法外，Snare在Build up的階段常常會有1/16轉1/32快速的連續敲擊營造飆升的感覺。
Percussion則是一些高頻或中頻的裝飾音，可能是非洲鼓、Tom Tom或是搖鈴等較為細碎的樂器，可以填補高音的空隙增加變化。
Kick+Hi-Hats+Clap
4. Pad
Pad就是一段富有旋律且較長的聲音，在歌曲裡負責推動和弦進行。可能長一個小節或是兩個小節，並持續的跟著歌曲演奏。他跟Lead相輔相成，兩者必須搭配得宜，否則整首歌會分崩離析。同時，也是整首歌裡面頻率分布最廣、音場最寬的一項樂器，像是空氣一樣包覆整首歌並填滿空隙。
聽聽各種Trance Pad
5. Lead
Lead就是主旋律，整首歌的靈魂。Lead有許多不同的排法，沒有任何標準但會參考Pad的和弦進行去跑。像是Big Room House或是Electro House會比較注重Midi的Pattern，而Trance則較注重旋律。
6. Crash, Sweep以及其他FX
這幾個跟剛剛上述的比較不一樣，他們往往隔比較久才出現，不會一直跟著歌曲跑。用意是為了營造歌曲的氛圍還有呼告事件的發生。
Crash就是拔，一般出現在過門結束後下一段的第一拍。
Sweep比較長，聽起來像是火箭升空的聲音，是為了Build up或是過門時增加張力所產生。
FX是特效音，可能是笑聲或是開門聲甚至是蟲鳴鳥叫，用意同樣是為了營造氛圍，一起來聽聽看。
OK，有上述6大元素後就可以形塑一首歌了，但為了增加變化性還有樂器的多元性甚至是音色聽起來的強烈程度，每一大類裡面往往都包含很多音軌並各司其職。這也是為什麼最終一首歌都會到達數十軌的原因。
大家對一首歌裡面的基礎組成了解後，我們來聽聽這個示範專案體會一下每一軌在歌曲中的應用。最後，如果大家想朝製作人的方向邁進，你也可以購買類似的project回來模仿、學習。在現有的架構中摸索會比較輕鬆，不會毫無頭緒。
