電音EDM商業化錯了嗎?

音樂、美術、設計、文學、建築甚至哲學，不管是創作或工作內容與其相輔，都會自詡為藝術工作者，在藝術工作者的光環下工作，總會有些淺規則，或許可以說是不成文的規定；在這個產業中發展，只要不小心發展太快爆紅，不小心迎合大眾，就會被冠上「商業化」的標籤。

古早人類的發展，14世紀末期開啟了文藝復興，所謂的藝術在當時被定義並發展，當時有受教育的人才能對藝術工作有所接觸，而有受教育的人也僅為少部分的貴族；在那個時代，大部分的人都是務農為主，藝術對他們來說僅是"高尚"的代名詞，並不能變成麵包填飽肚子。

儘管到人類快速發展網路時代的2015年，藝術也並不是一個主流的行業，不只大學科系鮮少開藝術相關類別，父母送小孩去學素描課或是鋼琴課，抱有的心態也只是「當作興趣就好」，為什麼？因為走藝術方面的工作不能賺錢，但真的不能賺錢嗎？

電音EDM發展自2011年百大DJ票選後大量攻佔市場，其中爆炸性成長的曲風又以Big Room House, Progrssive House, Dubstep等為主，除了在電音界大放異彩，還漸漸引響到流行音樂市場，隨著電音走進主流市場，DJ以及製作人被世人重視，演出價碼提高，明星藝人邀約寫歌，商品代言等收入，讓以往的音樂創作變成不再是"興趣"，而是能職業化的經營，但「商業化」的名詞卻不斷的被用來施加在這些賺錢的藝術上，不禁讓人疑問，電音EDM商業化錯了嗎？

還記得當年大衛庫塔(David Guetta)成功將電音打入流行音樂市場，與知名歌手克里斯小子(Chris Brown)與饒舌歌手小韋恩(Lil Wayne)合作單曲"I Can Only Imagine"，激勵許多DJ及製作人朝向商業化發展。

文學家九把刀，把小說內容寫的出神入化，銷量驚人，是將文學商業化的例子；設計師聶永真，設計專輯封面畫龍點睛，周杰倫、五月天都搶著合作，是將設計商業化的例子；其他還有許多藝術類別商業化的案例，他們在自己的領域找到成功的方式，並在該領域獲得肯定，走向商業化的同時也有良好的成績，這樣的發展經歷是值得被讚揚模範的，而不是以「商業化」嗤之以鼻。

想要商業化，並沒有那麼簡單，除作品本身也要夠好，行銷有方，最重要的是要被大眾接受，能做到這樣的藝術類別僅為金字塔頂端的少數。如果將「商業化」視為貶意，將藝術「高尚化」則有點本末倒置，高尚的東西人們消費不起，自然營利有難，後淪為孤芳自賞的興趣，如佛羅倫斯在文藝復興的末期的「虛榮之火」般，讓薩佛納羅拉的統治瞬間瓦解。